André Sugai
Descrição: Quem é fã de arte gótica, dark art ou um bom desafio pode se divertir no tutorial de hoje que conta com mais de 100 passos e uma mescla de diversas técnicas aplicadas para chegar ao resultado final, durante o tutorial vocês usarão imagens (com download gratuito), filtros, modos de blend, ferramentas e seleções para recriar a arte de hoje.
Tutorial Avançado
01. Pressione Ctrl+N para criar um novo documento, defina os valores abaixo e pressione Ok.
02. Vá em File> Place e adicione a foto do chão, caso queira utilizar a mesma foto usada neste tutorial clique aqui para fazer o download, ajuste a imagem como na foto abaixo.
03. Posicione a imagem no rodapé do documento.
04. Distorça a imagem como na foto abaixo e pressione Enter para finalizar a transformação.
05. Vá em File> Place e adicione a foto da janela, caso queira utilizar a mesma foto usada neste tutorial clique aqui para fazer o download, ajuste e posicione a imagem como na foto abaixo e pressione Enter para finalizar a transformação.
06. Vá em File> Place e adicione a foto do papel de parede, ajuste o tamanho como na foto abaixo e pressione Enter para finalizar a transformação, deixe a layer abaixo da layer da janela.
07. Pressione Ctrl+J para duplicar a layer, pressione a letra V do teclado para selecionar a Move Tool e posicione a cópia da layer ao lado da layer original como na foto abaixo.
08. Pressione Ctrl+E para mesclar as duas layers.
09. Pressione Ctrl+J para duplicar a layer, pressione a letra V do teclado para selecionar a Move Tool e posicione a cópia da layer abaixo da layer original.
10. Pressione Ctrl+E para mesclar as layers novamente, pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transform, com a tecla Shift pressionada clique e arraste para redimensionar o papel de parede para que ele cubra todo o documento.
11. Sua imagem deverá ficar como a foto abaixo.
12. Clique na layer da janela, pressione a letra W do teclado para selecionar a Magic Wand Tool e clique na área ao redor da janela, você terá uma seleção como a da foto abaixo.
13. Clique na layer do papel de parede, pressione Ctrl+Shift+I para inverter a seleção e pressione Delete, pressione Ctrl+D para desabilitar a seleção.
14. Vá em File> Place e adicione a foto das nuvens, caso queira utilizar a mesma foto usada neste tutorial clique aqui para fazer o download, ajuste e posicione a imagem como na foto abaixo e pressione Enter para finalizar a transformação, a layer deve ficar abaixo da layer da janela.
15. Sua imagem deverá ficar como a foto abaixo.
16. Clique na layer do papel de parede e vá em Image> Adjustments> Brightness/Contrast, Image> Adjustments> Vibrance e define os valores abaixo.
17. Agora pressione a letra O do teclado para selecionar a Burn Tool e aplique o brush nas áreas em vermelho.
18. Seu papel de parede deverá ficar como a foto abaixo.
19. Clique na layer do piso, vá em Image> Adjustments> Hue/Saturation e defina os valores abaixo.
20. A imagem do seu piso deverá ficar como a foto abaixo.
21. Clique na layer Background, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool e clique no documento para preencher a layer Background com preto.
22. Clique na layer da janela e vá em Layer> Layer Style> Drop Shadow e defina os valores abaixo, vá em Image> Adjustments> Brightness/Contrast e defina os valores abaixo.
23. Sua imagem ficará como a foto abaixo.
24. Clique na layer das nuvens, pressione Ctrl+U para abrir a caixa de Hue/Saturation, defina os valores abaixo.
25. Vá em File> Place e adicione a foto da modelo, caso queira utilizar a mesma foto usada neste tutorial clique aqui para fazer o download, ajuste e posicione a imagem como na foto abaixo e pressione Enter para finalizar a transformação, clique com o botão direito do mouse sobre a layer e escolha a opção Rasterize Layer.
26. Pressione a letra P do teclado para selecionar a Pen Tool, certifique-se de que esteja no modo Path e crie um path ao redor da modelo como na foto abaixo, elimine as pernas da modelo durante o processo.
27. Elimine o excesso de véu da modelo como na foto abaixo.
28. Ao terminar feche os pontos clicando no primeiro nó criado.
29. Clique com o botão direito do mouse dentro do path criado e escolha a opção Make Selection, defina os valores abaixo e pressione Ok.
30. Pressione Ctrl+Shift+I para inverter a seleção, pressione Delete para deletar a área selecionada.
31. Sua imagem deverá ficar como a foto abaixo.
32. Vá em File> Place e adicione a foto de um pé de cabide como na foto abaixo, deixe a layer abaixo da layer da modelo.
33. Pressione a letra L do teclado para selecionar a Polygonal Lasso Tool e crie uma seleção ao redor da cabeça da modelo, clique na layer da modelo e pressione Ctrl+J para duplicar a área selecionada para uma nova layer.
34. Pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transform, com a tecla Shift pressionada clique e arraste para aumentar levemente a cabeça da modelo, pressione Enter para finalizar a transformação.
35. Vá em Filter> Liquify, pressione a letra B do teclado para selecionar a Bloat Tool e aplique nos olhos da modelo.
36. Pressione a letra W do teclado para selecionar a Forward Warp Tool e aplique conforme as indicações da imagem abaixo, pressione Ok.
37. Pressione a letra J do teclado para selecionar a Healing Brush Tool, aplique a ferramenta nas áreas indicadas para retirar pequenas imperfeições na pele da modelo.
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38. Pressione a letra E do teclado para selecionar a Eraser Tool, escolha um brush de pontas suaves e tamanho médio, aplique nas pontas do pescoço para eliminar as arestas.
39. Sua imagem deverá ficar como a foto abaixo.
40. Pressione a letra I do teclado para selecionar a Eyedropper Tool, clique na área do pescoço que você irá pintar para captar a cor, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de pontas suaves e tamanho médio e aplique para completar a parte do pescoço que falta, repita o procedimento até preencher todo o pescoço como na foto abaixo.
41. Pressione Ctrl+E para mesclar as duas layers, pressione a letra J do teclado para selecionar a Healing Brush Tool e aplique no pescoço para melhorar o aspecto da emenda.
42. Vá em Filter> Liquify, pressione a letra W do teclado para selecionar a Forward Warp Tool e aplique conforme as indicações da imagem abaixo, pressione Ok.
43. Sua imagem deverá ficar como a foto abaixo.
44. Agora vá em Image> Adjustments> Vibrance, Image> Adjustments> Hue/Saturation e defina os valores abaixo.
45. Pressione a letra O do teclado para selecionar a Dodge Tool, defina o modo em Midtones e Exposure entre 10 a 20%, aplique nas áreas marcadas em azul, pressione Shift+O para alternar para a Burn Tool, escolha o modo Midtones, aplique nas áreas marcadas em vermelho.
46. Os olhos da modelo deverão ficar como a foto abaixo.
47. A imagem deverá ficar como a foto abaixo.
48. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de pontas suaves e tamanho pequeno, defina a opacidade do Brush em 77%, escolha a cor #567190, mude o modo de blend da layer para Overlay e pinte na área em vermelho.
49. Os olhos da modelo deverão ficar como na foto abaixo.
50. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de pontas suaves e tamanho pequeno, escolha a cor #84675d, mude o modo de blend da layer para Soft Light e pinte a área indicada.
51. Sua imagem deverá ficar como a foto abaixo.
52. Escolha a cor #756259, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de ponta suave e tamanho pequeno, crie uma fina linha no contorno do rosto da modelo.
53. Clique na layer da modelo, pressione a letra M do teclado para selecionar a Rectangular Marquee Tool e crie uma seleção na saia da modelo.
54. Vá em Filter> Liquify, pressione a letra W do teclado para selecionar a Forward Warp Tool e deixe a saia como na foto abaixo.
55. Pressione Ok para deixar sua imagem como a foto abaixo.
56. Pressione a letra O do teclado para selecionar a Burn Tool, defina os valores abaixo na barra de opções da ferramenta e aplique nas áreas indicadas.
57. Clique na layer das pernas do cabide e vá em Image> Adjustments> Brightness/Contrast, defina os valores abaixo.
58. Pressione a letra W do teclado para selecionar a Magic Wando Tool e clique no fundo da imagem para ativar a seleção.
59. Vá em Select> Modify> Expand e defina o valor de 1 pixel, pressione Delete, pressione Ctrl+D para desativar a seleção.
60. Sua imagem ficará como a foto abaixo.
bb_bid = “56332”;
bb_lang = “en-US”;
bb_name = “custom”;
bb_limit = “8”;
bb_format = “bbb”;
61. Clique na layer da modelo, vá em Image> Adjustments> Replace Color, clique na área preta do vestido da modelo, defina os valores abaixo e pressione Ok.
62. Sua imagem ficará como a foto abaixo.
63. Clique na layer das pernas e vá em Layer> Duplicate Layer…
64. Vá em Edit> Flip Vertical para girar a layer verticalmente.
65. Pressione a letra V do teclado para selecionar a Move Tool, com a tecla Shift pressionada clique e arraste para baixo até que a ponta dos pés do cabide se encontrem, como na foto abaixo, defina a opacidade da layer em 50%.
66. Vá em File> Place e adicione um pattern sobre o vestido da modelo, como na foto abaixo, clique com o botão direito do mouse sobre a layer e escolha a opção Rasterize Layer.
67. Mude o modo de blend da layer para Multiply.
68. Pressione a letra W do teclado para selecionar a Magic Wand Tool, defina os valores abaixo na barra de opções da ferramenta, clique na layer da modelo e depois clique no fundo da imagem para ativar a seleção ao redor da modelo, clique na layer do pattern aplicado e pressione Delete para deletar o excesso de textura, pressione Ctrl+D para desabilitar a seleção.
69. Pressione a letra E do teclado para selecionar a Eraser Tool, defina os valores abaixo na barra de opções da ferramenta e aplique nas áreas em vermelho.
70. O pattern aplicado ficará apenas nas áreas em preto do vestido como na foto abaixo.
71. Diminua a opacidade da layer para 65%.
72. Agora vá em File> Place e adicione a imagem de um relógio, ajuste seu tamanho e posição e pressione Enter para finalizar a transformação.
73. Pressione a letra E do teclado para selecionar a Eraser Tool, escolha um brush de pontas duras e tamanho médio e apague a parte superior do relógio.
74. Seu relógio deverá ficar como o da foto abaixo.
75. Vá em Image> Adjustments> Hue/Saturation e depois em Image> Adjustments> Vibrance e defina os valores abaixo.
76. Seu relógio deverá ficar como a foto abaixo.
77. Com a tecla Ctrl pressionada clique sobre a miniatura da layer do relógio para ativar a seleção ao seu redor, pressione Ctrl+Shift+I para inverter a seleção, vá em Select> Modify> Expand e defina o valor de 2 pixels, pressione Ok, pressione Delete e depois pressione Ctrl+D para desabilitar a seleção.
78. Sua imagem deverá ficar como a foto abaixo.
79. Vá em Layer> Layer Style> Drop Shadow e defina os valores abaixo.
80. Repita a operação para adicionar outros relógios.
81. Clique na layer do papel de parede, pressione a letra M do teclado para selecionar a Rectangular Marquee Tool e crie uma seleção como na foto abaixo.
82. Pressione Ctrl+J para duplicar a parte selecionada para uma nova layer, pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transform, clique com o botão direito do mouse dentro da caixa e escolha a opção Flip Vertical, com a tecla Shift pressionada arraste a textura para a parte de baixo do documento e pressione Enter para finalizar a transformação.
83. Defina a opacidade da layer em 35%.
84. Agora vá em File> Place e adicione uma foto de coelho, caso queira utilizar a mesma imagem usada neste tutorial clique aqui para fazer o download, ajuste o tamanho e posição da imagem como na foto abaixo e pressione Enter para finalizar a transformação, clique com o botão direito do mouse sobre a layer e escolha a opção Rasterize Layer.
85. Pressione a letra P do teclado para selecionar a Pen Tool e crie um path ao redor do coelho.
86. Sua imagem ficará como a foto abaixo.
87. Pressione Ctrl+U para abrir a caixa de Hue/Saturation e defina os valores abaixo.
88. Pressione a letra O do teclado para selecionar a Burn Tool, na barra de opções da ferramenta defina o range em Shadows e clique algumas vezes ao redor do olho do coelho, pressione Shift+O para alternar a ferramenta para a Sponge Tool, escolha a opção Saturate na barra de opções da ferramenta e clique algumas vezes no olho do coelho.
89. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, deixe a layer abaixo da layer do coelho, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de tamanho médio e pontas suaves e crie uma sombra como na foto abaixo.
90. Clique na layer do coelho e vá em Image> Adjustments> Vibrance, vá em Image> Adjustments> Brightness/Contrast e defina os valores abaixo.
91. Pressione Ctrl+J para duplicar o coelho para uma nova layer, pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transform, clique com o botão direito do mouse dentro da caixa e escolha a opção Flip Vertical, com a tecla Shift pressionada arraste a cópia para a parte de baixo do documento.
92. Clique com o botão direito do mouse dentro da caixa de Free Transform e escolha a opção Warp, distorça a imagem como na foto abaixo e pressione Enter para finalizar a transformação.
93. Clique na layer do coelho novamente, pressione a letra M do teclado para selecionar a Rectangular Marquee Tool e crie uma seleção ao redor da pata do coelho, pressione Ctrl+J para duplicar a pata para uma nova layer, deixe a layer abaixo da layer original do coelho.
94. Pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transform, clique com o botão direito do mouse dentro da caixa e escolha a opção Flip Vertical, com a tecla Shift pressionada arraste a cópia da pata para a posição indicada na foto abaixo, pressione Enter para finalizar a transformação, pressione a letra E do teclado para selecionar a Eraser Tool, defina os valores abaixo na barra de opções da ferramenta e apague alguns detalhes ao redor da pata, pressione Ctrl+E para mesclar as duas layers.
95. Pressione a letra O do teclado para selecionar a Burn Tool, clique na layer copiada do coelho e aplique na junção entre um coelho e outro.
96. Defina a opacidade da layer em 25%.
97. Vá em Layer> Layer Style> Gradient Overlay e defina os valores abaixo.
98. Sua imagem ficará como a foto abaixo.
99. Clique na layer do papel de parede, vá em File> Place e adicione uma nova textura como na foto abaixo, cubra todo o papel de parede e pressione Enter para finalizar a transformação, clique com o botão direito do mouse sobre a layer e escolha a opção Rasterize Layer.
100. Mude o modo de blend da layer para Soft Light, pressione Ctrl+U para abrir a caixa de Hue/Saturation, defina o valor de Lightness em -15 e de Saturation em -70.
101. Pressione Ctrl+J para duplicar a textura, pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transform, clique com o botão direito do mouse dentro da caixa e escolha a opção Flip Vertical, com a tecla Shift pressionada arraste a cópia da textura para a parte de baixo do documento, pressione Enter para finalizar a transformação, diminua a opacidade da layer para 20%.
102. Clique na layer que estiver no topo da paleta de layers, vá em Layer> New Adjustment Layer> Selective Color e defina os valores abaixo.
103. No final sua imagem estará como a foto abaixo.
Site de origem: http://www.photoshoptutorials.ws/photoshop-tutorials/photo-manipulation/create-surreal-gothic-artwork-photoshop/
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